mon année 2019 en photos

bonjour tout le monde

c'est mon  dernier article pour l'année 2019 et pour changer je laisse parler les photos.

mon apprentissage continue et j'espère d'en avoir la possibilité de partager ce virus "photographie" encore quelque temps. s'il vous plait n'oubliez pas que mes articles n'ont pas pour but de vendre du matériel photographique, ni de vous donner des leçons.
avec les photos suivantes j'aimerais vous montrer la diversité de mes intérêts dans la matière. les photos sont dédiées à la personne qui a réveillé ma passion pour la photography avec ses créations de bijoux fait main, et qui me soutient et encourage tous les jours encore.  

pour commencer ma petite exposition photos de l'année 2019 voici quelques exemples de mes photo préférées. 

en cherchant dans mes archives j'ai remarqué que j'ai gravement négligé de prendre nos animaux en photo, pourtant ils sont magnifiques. c'est certainement un projet pour l'année 2020

 pour finir ce petit rende-compte de l'année j'ai choisit la vue de ma fenêtre qui (quand il fait beau) montre très souvent des couchers du soleil avec des couleurs impressionnants ...

sans parler de la lune qui me fait le plaisir d'éclairer les nuits. il n'est pas facile de s’entraîner pour photographier ce motif que j'aime bien. pour la plupart elle est cachée derrière des nuages. (Normandie oblige)

il me reste que de vous souhaiter 
 une très belle année 2020

                                              merci de votre fidélité
                                                        Peter-P

photographie et composition

bonjour à vous

la composition de votre photographie peut ou peut pas guider l’œil du spectateur sur l'objet que vous voulez montrer ou faire connaitre avec votre image. c'est une pratique qui était déjà employé par des maîtres artistes depuis des milliers d'années. nous parlons des règles et techniques qui aident de former l'image ou plutôt comment introduire et placer les ingrédients à photographier pour qu'ils deviennent une image harmonique et agréable à regarder. si les artistes du monde se servent de ces règles depuis si long temps, ils ne peuvent pas être vraiment faux. j'ai utilisé le mot "aide" car je pense qu'il ne faut pas toujours suivre des règles à la lettre. nous avons quand même la liberté de créer et composer notre photographie à notre gout.

les appareils photographique d'aujourd'hui sont remplis de technique et électroniques qui viennent déjà à notre aide. on parle des différents modes qui nous sont proposés. beaucoup de décisions sont prises en compte automatiquement par notre appareil (si nous voulons) pour nous faciliter la tâche photographie. la lumière, la netteté, les couleurs, la distance bref, toutes ces choses qu'on peut mesurer et calculer ne posent pas beaucoup de problèmes à ce petit merveille technique entre nos mains, appelé appareil photographique ou camera. MAIS malgré tous les efforts, il ne peut pas remplacer notre œil ni notre imagination. c'est là ou s'arrête la machine et la personnalité individuelle s'installe. l'objectif de notre appareil peut bien voir tout comme nous, même mieux si on veut, mais il ne peut pas décider comment le photographe veut presenter ce fameux object ou la personne devant lui, ni sous quel angle il aimerais voir un bâtiment etc.
depuis j'ai commencé avec mon apprentissage de la photographie, je vous rappel que je n'ai pas suivi des courses ni formation par un professionnel. néanmoins j'ai appris de respecter certain règles ou les mettre en pratique en méthode "dur". c'est à dire j'ai fait et je fais encore des bêtises ou erreurs et je suis encore loin de mon but. par contre mes erreurs sont très souvent dus à la manque de discipline ou des simple faits que j'ai (encore) oublié de vérifier les réglages de mon appareil. et, malheureusement aussi par un simple "non-savoir".
la composition d'une photographie et le guidance de la vue dépendent en premier ligne de la
règle des tiers. 
c'est une règle , ou plutôt pour moi c'est LA règle de base et parmi tous les autres la meilleure. La règle des tiers n’est pas vraiment une règle mais plutôt une aide, une astuce ou un conseil pour rendre vos photos plus expressives. Au fait il s’agit de découper votre photo (théoriquement) en tiers horizontaux et/ou verticaux (9 rectangles) dans le but de créer les lignes de force. l'intersection des lignes nous donne quatre points forts qui particulièrement attirent l’œil. 

pour prendre une photo nous avons la tendance de mettre le motif principal aux milieu et pourquoi pas. par contre si nous plaçons le motif  en suivant les lignes sur les points forts, l'image peut devenir plus intéressant et plus agréable à regarder.

la règle de tiers n'est pas une invention de moi, loin de la, mais elle est pratiqué et prouvé depuis des milliers d'années par des artistes du monde entier. cela dit, je pense que si c'était déjà bon pour des peintres renommés comme (par exemple) Claude Monet, ça me voit très très bien aussi.

quelque part je suis fan de cette fameuse règle de tiers qui m'aide de toujours essayer de faire des belle photos bien composées,  par contre si la règle de tiers pour une raison ou autre ne marche pas pour ce qui vous voulez exprimer avec votre photo, ignorez la tout simplement.

"l'exception confirm la règle"

trouver l'inspiration

bonjour mes amis (et les autres)

la photographie et l'inspiration ne se laissent pas séparer. le photographe se laisse inspirer par pas mal de choses et moments. hélas, des fois il nous arrive que la motivation n'est pas la. c'est normal et ça n'arrive pas seulement aux photographes. cela dit, il n'est pas faux de faire une pause et mettre son appareil sur le coté.

alors comment faire pour retrouver l'inspiration ? ne vous inquiétez pas. avec une bonne lecture (pas forcement sur la photographie) ou pourquoi pas la visite d'un musée ou d'une exposition d'art, vous allez voir que vos batteries imaginaires se rechargent plus vite, sans vous forcer.
si vous avez un faible pour les photos de paysage, prenez le temps et assoyez vous quelque part dans la nature sans intention de faire des photos. observez, écoutez et laissez la nature vous inspirer. ça vous aidera de retrouver le plaisir. une autre méthodes pratiqué par des photographes professionnelles c'est d'écouter la musique. vous voyez tous les moyens sont bons.
une très bonne méthode c'est aussi de regarder des images d'autres photographes. le net est plein d'images, soit des paysages de rêve,  des bâtiments, images de nuit avec et sans mouvement etc. cherchez les images qui vous plaisent et (important) analysez les. trouvez ce qui vous plait de plus en composition ou style. il y a certainement des images qui vous invitent d'essayer de faire pareil.
avez vous déjà pensez de faire un challenge? il n'est pas nécessaire de faire cela en publique vous pouvez le faire juste pour vous. ça aidera sur votre chemin d'apprentissage mais aussi pour retrouver des idées sur la photographie. des challenges existent en plusieurs formes. le plus dur c'est de faire une photo tous les jours (challenge 365) ou pourquoi pas une photo par semaine (challenge 52). personnellement j'aime bien réduire le challenge sur un mois. c'est déjà assez difficile.  une photo tous les jours ou tous les deux jours ça va tout seule dites vous? en principe c'est vrai mais je ne parle pas d'une photo de n'importe quoi. il faut établir un planning et le suivre. voici un exemple :

 il n'est pas important de suivre la liste à la lettre, il suffit de cocher la photo déjà prise. si vous faites ce fameux challenge, soyez votre pire critique. c'est comme ça que vous allez retrouver le plaisir et la motivation sans être dérangé par des opinions d'une autre personne.
cela dit, rien vous empêche de montrer vos photos sur un groupe FB et discuter le résultat.

si ton esprit est motivé, ton corps suivra

6 erreurs à éviter ....(photographie débutant)

bonjour et bienvenue,

il est quelque part dommage que (malgré les possibilités) mes articles ne vous font pas réagir. 

pourtant qu'il est nécessaire de échanger, parler et/ou discuter pour améliorer et progresser. ça ne peut pas se faire que de une coté. donc n'hésitez pas de me contacter, de participer et/ou commenter mes articles.

aujourd'hui je vais parler de certains erreurs que nous avons tendance à faire, et les éviter sur le chemin de l'apprentissage de la photographie.

erreur 1 (aller trop vite)

sachez que pour bien apprendre et ensuite bien faire il faut du temps. ne vous occupez pas de ce que les autres peuvent penser quand vous êtes en train de chercher et manipuler les réglages avant de prendre une photo. il est important que vous prenez le temps d'apprendre les bases et les pratiquer ! et cela pour chaque image. après un certain temps la vitesse va venir tout seule. n'ayez pas peur de faire des erreurs, c'est que une photo rien de grave et les erreurs vous aiderons de mieux comprendre.

n'oubliez pas: photographier demande du temps si vous ne voulez pas l'investir, contentez vous simplement d'appuyer sur le bouton sans penser au résultat.

Don't listen to what they say. Go see and you'll find your answer.

erreur 2 (matos trop performant et cher) 

depuis des année nous sommes informez que la beauté des photos dépendra de la caméra. l'instrument plus cher fait des meilleurs images. et c'est faux. acheter du materiel sophistiqué en être débutant, c'est comme acheter une Ferrari avant de passer le permis. la première voiture est très souvent un petit véhicule, car on sait que avec le permis fraîchement en poche, le vrai apprentissage commence. c'est pareil en photographie. commencez à connaitre les bases avec un appareil de base. il faut plus que du matériel.  il faut que vous trouvez vos idées sur la photographie et comment les réaliser. à mon avis il est plus sage de faire monter la qualité de son équipement en relation avec ses connaissances.

le meilleur équipement est celui avec vous vous sentez à l'aise

erreur 3 ( de mettre du zoom un must)

commencer avec le zoom ? mieux non! il est certainement super de pouvoir l'utiliser, mais pour le débutant pas vraiment nécessaire. bien sur il est agréable de s'approcher un sujet sans se déplacer. mais cela ne veut rien dire sur le résultat du réglage et de la qualité de la photographie finale, c'est que "plus proche".  en maîtrisant les bases vous allez trouver que le zoom peut-être beaucoup plus qu'un simple rapprochement, mais un outil qui ouvre beaucoup de possibilités. (profondeur du champs, obturation etc). au lieu de zoomer pour cause de tranquillité, mieux d'essayer de s'approcher du motif  pour réussir LA photo que vous voulez.  si vous ne savez pas utiliser les moyens des réglages différents et leur influence sur l'image, le zoom ne vous aidera pas non plus.

If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough  (Robert Capa)

erreur 4 (mode automatique)
vouloir apprendre la photographie en mode "A" (automatique) n'est pas possible. pratiquement tous les caméras d'aujourd'hui sont équipés avec et ça ne peut pas aider d'apprendre. comment voulez vous apprendre un truc si une machine trouve la solution et décide pour vous. oui, c'est exactement ce qui fait votre appareil numérique pour vous. tous les manipulations il sait gérer, il sait la différence entre les couleurs, il sait chercher le point pour focaliser mais il ne sait pas sentir, ni choisir ce que vous voulez dire avec votre photo, car il n'a pas d'âme ni votre œil.  en regardant un joli paysage il ne sait pas quel point vous plait le plus, ou le quel mieux pas mettre en image. mais ce qui je trouve encore pire, le mode "A" vous empêche de  faire vos propres erreurs et ainsi apprendre pour vous perfectionner. si je peux me permettre de vous donner un conseil: "évitez le mode A en tous les cas", faites comme ça n'existait pas. concentrez vous sur l'aperture, vitesse d'obturation et ISO. jouez avec et essayez le plus possible.
le mode automatique existe aussi pour la mise au point. la aussi vous avez le choix de laisser choisir votre camera. mais non ! c'est vous qui doit choisir ce fameux point  qui va faire la différence. pour vous donner un exemple simple: vous voulez prendre une photo d'une personne (portrait). sans réaction de votre part, la camera va chercher le point le plus proche ou éclairé. par contre chaque photographe expérimenté et/ou chaque information dans les livres ou sur le net, vous dira qu'il faut viser l’œil de la personne.  ça va prendre un peu plus de temps, mais c'est pas grave, (relisez erreur 1).

petit à petit, l'oiseau fait son nid

erreur 5 (ne pas retoucher)
c'est comme un fake news de Trump, qui court sur le net: ne faites rien, c'est la camera qui fait. ne retoucher surtout pas votre photo etc. ben c'est pas vrai. justement à l'heure actuel ou un simple appareil ou logiciel remplace le travail entier d'un laboratoire, il est nécessaire de retravailler vos photos. à l'époque la taille de vos images était donné par le film que le photographe a utilisé et c'est le laboratoire qui a fait des retouches, agrandissements, ou renforcer les couleurs etc. aujourd'hui nous avons le choix de la taille déjà avant d'appuyer sur le déclencheur. même le format peut être choisit. ensuite nous pouvons choisir la qualité. c'est un choix important si nous voulons imprimer ou simplement garder la photo. pour la publication sur le net il y a des données a respecter et j'en passe. donc il est absolument normal de recadrer ses photos. recadrer ne dit pas retoucher. par contre les opinions du mot retoucher se séparent des fois incroyablement. pour moi (par exemple) le "retoucher" s'arrête la ou l'image d'origine est dénaturé. si nous avons loupé le moment ou le soleil en se couchant avait une couleur magnifiquement rougeâtre, il est nul de manipuler la saturation avec un logiciel pour ajouter du rouge. il est mieux de faire attention la prochaine fois. beaucoup d'appareils numérique ont aussi du mal avec le contrast. je ne vois pas du mal d'en corriger en post-traitement. c'est probablement ça la différence entre les opinions sur la retouche. pour moi une correction n'est doit jamais défigurer ou dénaturer la photo d'origine.

seule une page vierge ne nécessite aucune édition

erreur 6 (remplir l'image)
avec mes conseils je ne veux pas vous dire comment et combien vous devez mettre dans une photo, ni de imposer une règle. prendre une photo reste individuel et chacun est libre de faire sa photo comme il le sent. par contre en parlons des règles il faut les connaitre pour ne pas les respecter.
ne pas remplir la photo veut dire pour moi de se concentrer sur le motif principal. avec un peu d'attention à la mise au point, il est facile d'éviter trop de divertissement dans l'image qui attire le regard du spectateur au lieu de le concentrer sur votre motif. (moins c'est mieux)

voila, je pense le tour est fait. il existent certes d'autres erreurs à éviter, mais rappelez vous,  ce sont des erreurs qui nous font apprendre.

chaque réussite commence avec la volonté d'essayer