mon année 2019 en photos

bonjour tout le monde

c'est mon  dernier article pour l'année 2019 et pour changer je laisse parler les photos.

mon apprentissage continue et j'espère d'en avoir la possibilité de partager ce virus "photographie" encore quelque temps. s'il vous plait n'oubliez pas que mes articles n'ont pas pour but de vendre du matériel photographique, ni de vous donner des leçons.
avec les photos suivantes j'aimerais vous montrer la diversité de mes intérêts dans la matière. les photos sont dédiées à la personne qui a réveillé ma passion pour la photography avec ses créations de bijoux fait main, et qui me soutient et encourage tous les jours encore.  

pour commencer ma petite exposition photos de l'année 2019 voici quelques exemples de mes photo préférées. 

en cherchant dans mes archives j'ai remarqué que j'ai gravement négligé de prendre nos animaux en photo, pourtant ils sont magnifiques. c'est certainement un projet pour l'année 2020

 pour finir ce petit rende-compte de l'année j'ai choisit la vue de ma fenêtre qui (quand il fait beau) montre très souvent des couchers du soleil avec des couleurs impressionnants ...

sans parler de la lune qui me fait le plaisir d'éclairer les nuits. il n'est pas facile de s’entraîner pour photographier ce motif que j'aime bien. pour la plupart elle est cachée derrière des nuages. (Normandie oblige)

il me reste que de vous souhaiter 
 une très belle année 2020

                                              merci de votre fidélité
                                                        Peter-P

photographie et composition

bonjour à vous

la composition de votre photographie peut ou peut pas guider l’œil du spectateur sur l'objet que vous voulez montrer ou faire connaitre avec votre image. c'est une pratique qui était déjà employé par des maîtres artistes depuis des milliers d'années. nous parlons des règles et techniques qui aident de former l'image ou plutôt comment introduire et placer les ingrédients à photographier pour qu'ils deviennent une image harmonique et agréable à regarder. si les artistes du monde se servent de ces règles depuis si long temps, ils ne peuvent pas être vraiment faux. j'ai utilisé le mot "aide" car je pense qu'il ne faut pas toujours suivre des règles à la lettre. nous avons quand même la liberté de créer et composer notre photographie à notre gout.

les appareils photographique d'aujourd'hui sont remplis de technique et électroniques qui viennent déjà à notre aide. on parle des différents modes qui nous sont proposés. beaucoup de décisions sont prises en compte automatiquement par notre appareil (si nous voulons) pour nous faciliter la tâche photographie. la lumière, la netteté, les couleurs, la distance bref, toutes ces choses qu'on peut mesurer et calculer ne posent pas beaucoup de problèmes à ce petit merveille technique entre nos mains, appelé appareil photographique ou camera. MAIS malgré tous les efforts, il ne peut pas remplacer notre œil ni notre imagination. c'est là ou s'arrête la machine et la personnalité individuelle s'installe. l'objectif de notre appareil peut bien voir tout comme nous, même mieux si on veut, mais il ne peut pas décider comment le photographe veut presenter ce fameux object ou la personne devant lui, ni sous quel angle il aimerais voir un bâtiment etc.
depuis j'ai commencé avec mon apprentissage de la photographie, je vous rappel que je n'ai pas suivi des courses ni formation par un professionnel. néanmoins j'ai appris de respecter certain règles ou les mettre en pratique en méthode "dur". c'est à dire j'ai fait et je fais encore des bêtises ou erreurs et je suis encore loin de mon but. par contre mes erreurs sont très souvent dus à la manque de discipline ou des simple faits que j'ai (encore) oublié de vérifier les réglages de mon appareil. et, malheureusement aussi par un simple "non-savoir".
la composition d'une photographie et le guidance de la vue dépendent en premier ligne de la
règle des tiers. 
c'est une règle , ou plutôt pour moi c'est LA règle de base et parmi tous les autres la meilleure. La règle des tiers n’est pas vraiment une règle mais plutôt une aide, une astuce ou un conseil pour rendre vos photos plus expressives. Au fait il s’agit de découper votre photo (théoriquement) en tiers horizontaux et/ou verticaux (9 rectangles) dans le but de créer les lignes de force. l'intersection des lignes nous donne quatre points forts qui particulièrement attirent l’œil. 

pour prendre une photo nous avons la tendance de mettre le motif principal aux milieu et pourquoi pas. par contre si nous plaçons le motif  en suivant les lignes sur les points forts, l'image peut devenir plus intéressant et plus agréable à regarder.

la règle de tiers n'est pas une invention de moi, loin de la, mais elle est pratiqué et prouvé depuis des milliers d'années par des artistes du monde entier. cela dit, je pense que si c'était déjà bon pour des peintres renommés comme (par exemple) Claude Monet, ça me voit très très bien aussi.

quelque part je suis fan de cette fameuse règle de tiers qui m'aide de toujours essayer de faire des belle photos bien composées,  par contre si la règle de tiers pour une raison ou autre ne marche pas pour ce qui vous voulez exprimer avec votre photo, ignorez la tout simplement.

"l'exception confirm la règle"

trouver l'inspiration

bonjour mes amis (et les autres)

la photographie et l'inspiration ne se laissent pas séparer. le photographe se laisse inspirer par pas mal de choses et moments. hélas, des fois il nous arrive que la motivation n'est pas la. c'est normal et ça n'arrive pas seulement aux photographes. cela dit, il n'est pas faux de faire une pause et mettre son appareil sur le coté.

alors comment faire pour retrouver l'inspiration ? ne vous inquiétez pas. avec une bonne lecture (pas forcement sur la photographie) ou pourquoi pas la visite d'un musée ou d'une exposition d'art, vous allez voir que vos batteries imaginaires se rechargent plus vite, sans vous forcer.
si vous avez un faible pour les photos de paysage, prenez le temps et assoyez vous quelque part dans la nature sans intention de faire des photos. observez, écoutez et laissez la nature vous inspirer. ça vous aidera de retrouver le plaisir. une autre méthodes pratiqué par des photographes professionnelles c'est d'écouter la musique. vous voyez tous les moyens sont bons.
une très bonne méthode c'est aussi de regarder des images d'autres photographes. le net est plein d'images, soit des paysages de rêve,  des bâtiments, images de nuit avec et sans mouvement etc. cherchez les images qui vous plaisent et (important) analysez les. trouvez ce qui vous plait de plus en composition ou style. il y a certainement des images qui vous invitent d'essayer de faire pareil.
avez vous déjà pensez de faire un challenge? il n'est pas nécessaire de faire cela en publique vous pouvez le faire juste pour vous. ça aidera sur votre chemin d'apprentissage mais aussi pour retrouver des idées sur la photographie. des challenges existent en plusieurs formes. le plus dur c'est de faire une photo tous les jours (challenge 365) ou pourquoi pas une photo par semaine (challenge 52). personnellement j'aime bien réduire le challenge sur un mois. c'est déjà assez difficile.  une photo tous les jours ou tous les deux jours ça va tout seule dites vous? en principe c'est vrai mais je ne parle pas d'une photo de n'importe quoi. il faut établir un planning et le suivre. voici un exemple :

 il n'est pas important de suivre la liste à la lettre, il suffit de cocher la photo déjà prise. si vous faites ce fameux challenge, soyez votre pire critique. c'est comme ça que vous allez retrouver le plaisir et la motivation sans être dérangé par des opinions d'une autre personne.
cela dit, rien vous empêche de montrer vos photos sur un groupe FB et discuter le résultat.

si ton esprit est motivé, ton corps suivra

6 erreurs à éviter ....(photographie débutant)

bonjour et bienvenue,

il est quelque part dommage que (malgré les possibilités) mes articles ne vous font pas réagir. 

pourtant qu'il est nécessaire de échanger, parler et/ou discuter pour améliorer et progresser. ça ne peut pas se faire que de une coté. donc n'hésitez pas de me contacter, de participer et/ou commenter mes articles.

aujourd'hui je vais parler de certains erreurs que nous avons tendance à faire, et les éviter sur le chemin de l'apprentissage de la photographie.

erreur 1 (aller trop vite)

sachez que pour bien apprendre et ensuite bien faire il faut du temps. ne vous occupez pas de ce que les autres peuvent penser quand vous êtes en train de chercher et manipuler les réglages avant de prendre une photo. il est important que vous prenez le temps d'apprendre les bases et les pratiquer ! et cela pour chaque image. après un certain temps la vitesse va venir tout seule. n'ayez pas peur de faire des erreurs, c'est que une photo rien de grave et les erreurs vous aiderons de mieux comprendre.

n'oubliez pas: photographier demande du temps si vous ne voulez pas l'investir, contentez vous simplement d'appuyer sur le bouton sans penser au résultat.

Don't listen to what they say. Go see and you'll find your answer.

erreur 2 (matos trop performant et cher) 

depuis des année nous sommes informez que la beauté des photos dépendra de la caméra. l'instrument plus cher fait des meilleurs images. et c'est faux. acheter du materiel sophistiqué en être débutant, c'est comme acheter une Ferrari avant de passer le permis. la première voiture est très souvent un petit véhicule, car on sait que avec le permis fraîchement en poche, le vrai apprentissage commence. c'est pareil en photographie. commencez à connaitre les bases avec un appareil de base. il faut plus que du matériel.  il faut que vous trouvez vos idées sur la photographie et comment les réaliser. à mon avis il est plus sage de faire monter la qualité de son équipement en relation avec ses connaissances.

le meilleur équipement est celui avec vous vous sentez à l'aise

erreur 3 ( de mettre du zoom un must)

commencer avec le zoom ? mieux non! il est certainement super de pouvoir l'utiliser, mais pour le débutant pas vraiment nécessaire. bien sur il est agréable de s'approcher un sujet sans se déplacer. mais cela ne veut rien dire sur le résultat du réglage et de la qualité de la photographie finale, c'est que "plus proche".  en maîtrisant les bases vous allez trouver que le zoom peut-être beaucoup plus qu'un simple rapprochement, mais un outil qui ouvre beaucoup de possibilités. (profondeur du champs, obturation etc). au lieu de zoomer pour cause de tranquillité, mieux d'essayer de s'approcher du motif  pour réussir LA photo que vous voulez.  si vous ne savez pas utiliser les moyens des réglages différents et leur influence sur l'image, le zoom ne vous aidera pas non plus.

If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough  (Robert Capa)

erreur 4 (mode automatique)
vouloir apprendre la photographie en mode "A" (automatique) n'est pas possible. pratiquement tous les caméras d'aujourd'hui sont équipés avec et ça ne peut pas aider d'apprendre. comment voulez vous apprendre un truc si une machine trouve la solution et décide pour vous. oui, c'est exactement ce qui fait votre appareil numérique pour vous. tous les manipulations il sait gérer, il sait la différence entre les couleurs, il sait chercher le point pour focaliser mais il ne sait pas sentir, ni choisir ce que vous voulez dire avec votre photo, car il n'a pas d'âme ni votre œil.  en regardant un joli paysage il ne sait pas quel point vous plait le plus, ou le quel mieux pas mettre en image. mais ce qui je trouve encore pire, le mode "A" vous empêche de  faire vos propres erreurs et ainsi apprendre pour vous perfectionner. si je peux me permettre de vous donner un conseil: "évitez le mode A en tous les cas", faites comme ça n'existait pas. concentrez vous sur l'aperture, vitesse d'obturation et ISO. jouez avec et essayez le plus possible.
le mode automatique existe aussi pour la mise au point. la aussi vous avez le choix de laisser choisir votre camera. mais non ! c'est vous qui doit choisir ce fameux point  qui va faire la différence. pour vous donner un exemple simple: vous voulez prendre une photo d'une personne (portrait). sans réaction de votre part, la camera va chercher le point le plus proche ou éclairé. par contre chaque photographe expérimenté et/ou chaque information dans les livres ou sur le net, vous dira qu'il faut viser l’œil de la personne.  ça va prendre un peu plus de temps, mais c'est pas grave, (relisez erreur 1).

petit à petit, l'oiseau fait son nid

erreur 5 (ne pas retoucher)
c'est comme un fake news de Trump, qui court sur le net: ne faites rien, c'est la camera qui fait. ne retoucher surtout pas votre photo etc. ben c'est pas vrai. justement à l'heure actuel ou un simple appareil ou logiciel remplace le travail entier d'un laboratoire, il est nécessaire de retravailler vos photos. à l'époque la taille de vos images était donné par le film que le photographe a utilisé et c'est le laboratoire qui a fait des retouches, agrandissements, ou renforcer les couleurs etc. aujourd'hui nous avons le choix de la taille déjà avant d'appuyer sur le déclencheur. même le format peut être choisit. ensuite nous pouvons choisir la qualité. c'est un choix important si nous voulons imprimer ou simplement garder la photo. pour la publication sur le net il y a des données a respecter et j'en passe. donc il est absolument normal de recadrer ses photos. recadrer ne dit pas retoucher. par contre les opinions du mot retoucher se séparent des fois incroyablement. pour moi (par exemple) le "retoucher" s'arrête la ou l'image d'origine est dénaturé. si nous avons loupé le moment ou le soleil en se couchant avait une couleur magnifiquement rougeâtre, il est nul de manipuler la saturation avec un logiciel pour ajouter du rouge. il est mieux de faire attention la prochaine fois. beaucoup d'appareils numérique ont aussi du mal avec le contrast. je ne vois pas du mal d'en corriger en post-traitement. c'est probablement ça la différence entre les opinions sur la retouche. pour moi une correction n'est doit jamais défigurer ou dénaturer la photo d'origine.

seule une page vierge ne nécessite aucune édition

erreur 6 (remplir l'image)
avec mes conseils je ne veux pas vous dire comment et combien vous devez mettre dans une photo, ni de imposer une règle. prendre une photo reste individuel et chacun est libre de faire sa photo comme il le sent. par contre en parlons des règles il faut les connaitre pour ne pas les respecter.
ne pas remplir la photo veut dire pour moi de se concentrer sur le motif principal. avec un peu d'attention à la mise au point, il est facile d'éviter trop de divertissement dans l'image qui attire le regard du spectateur au lieu de le concentrer sur votre motif. (moins c'est mieux)

voila, je pense le tour est fait. il existent certes d'autres erreurs à éviter, mais rappelez vous,  ce sont des erreurs qui nous font apprendre.

chaque réussite commence avec la volonté d'essayer 

un sac photo ? oui mais ...

bonjour à toutes et tous,

vous vous demandez éventuellement pourquoi cette question ?
la réponse est simple. bien sur faut il une sacoche, étui  ou sac pour l'appareil! la protection du matériel est très important. 

j'ai posé la question parce que le sujet d'un sac devient pour moi une "never ending story" et je vais vous dire pourquoi.

pendant mes débuts avec mon appareil "Olympus fe" j'ai déjà acheté une petite sacoche rembourrée, pour assurer la protection. j'ai toujours fait attention à mon materiel et je le fais encore.

 mon premier appareil Panasonic Bridge était livré avec un sac et à ce temps la, la question sac oui ou non n'était pas d'actualité. mon apprentissage et le courage d'essayer des nouveau méthodes m'ont emmener à acheter des accessoires plus ou moins utiles. par exemple des filtres UV et CPL. ils sont livrés avec une petite poche et les filtres close-up qui grandissent l'objet sont aussi emballés et livrés avec soin et la protection nécessaire. et alors ? eh ben c'est là ou le jeux commence de devenir intéressant. une petite pochette à mettre dans le sac avec l'appareil ça va. une deuxième ? hmm ça devient juste mais encore faisable. mais en suivant des conseils des experts (je suis un bon élève) pour ne pas tomber en panne il nous faut une deuxième batterie .... un kit de nettoyage ... une carte mémoire au cas ou ... et petit à petit le dilemme montre son visage, car la place dans la sacoche n'est pas extensible. je ne comprends pas pourquoi les producteurs des sacs ne pensent pas un peu en avant. même si vous achetez un sac special conçu pour la marque de votre camera, avec un peu du matos en plus,  l'histoire recommence.  pour  les appareils compacts et/ou bridges, il n'est pas trop difficile de trouver l'emballage idéal pour son matériel et ses besoins personnelles car si tout va mal on achète un sac pour une camera reflex et le tour est joué.  le problème se règle sans vous ruiner. cela dit,  je parle d'un prix entre 15€ et 25€, un prix qui (à mon avis) est encore raisonnable pour un sac, sachant qu'un grand sac de sport de marque réputée ne coûte pas plus.

ce serait chouette si mon article se arrêterait maintenant. mais je pense aussi à nos confrères qui pratiquent notre passion commune avec une camera reflex.  pour eux il est encore plus important d'avoir une sacoche assez large pour héberger l'appareil et l'objectif. avec que un objectif c'est relativement facile. des sacs (model sac à dos) bien rembourrées sont facile à trouver sur le marché, bonne qualité et des couleurs agréables, mais surtout bien isolé pour le materiel photographique sensible. les difficultés  commencent quand il faut de la place pour deux ou trois objectifs.  en cherchant sur le net vous tomber sur des sac à dos ou sacoches de base encore accessibles. mais il me semble que le commerce autour des cameras reflex marche sur le leitmotif: " t'as une reflex = t'as des sous". personnellement je trouve que tous les accessoires pour la photographie et surtout dans la gamme reflex sont beaucoup trop cher.
un sac a dos est assez facile à trouver.  essayez la même chose en cherchant une sacoche bandoulière parce que  je me vois mal me promener dans mon village avec un sac à dos. je peux même entendre des rumeurs: "t'as vu le vieux, maintenant il déconne!"

en plus pour vous dire, je n'aime pas un sac a dos.
pour finir mon article je me permets de demander quel sorte de sac utilisez vous? sac à dos et/ou sac à bandoulière ?
mon appel aux producteurs de matos photographique: restez raisonnable avec vos prix, ne faites pas comme notre gouvernement qui nous prend pour des vaches à traire. n'oubliez pas que 80% de la population française touche à peine le SMIC.

"ne faites pas de la photographie une édition limitée"
                                                                                                                PeterP

la photographie et vous

bonjour mes ami(e)s

ça fait des semaines je vous raconte mes débuts et mes expériences positif ou négatif sur notre passion commune qui est la photographie. pour moi c'est bien un virus et j'espères que mon chemin d'apprentissage et pratique de ce formidable passe-temps va encore continuer quelque temps. c'est un sujet fascinant et j'ai hâte de encore découvrir les possibilités qui me sont offerts par mon appareil et sa maîtrise. le chemin est encore long mais ce petit virus me donne le soif de faire toujours mieux.

les motifs je m'en fiche. nature, close-up, studio, objets, bijoux,  details , food, paysage, street - tout me va pour me perfectionner. j'ai laissé macro sur le coté, parce que je pense il me faudrait encore un peu -a) d'expérience et -b) du matériel pour le faire comme il le faut. c'est pour cela j'ai mis close-up. je traduirais close-up en français "très proche". le petit nombre de close-ups que j'ai fais m'a déjà donné des bons résultats et pour l'utilisation privé ils me suffisent largement. mais attention je ne dis pas j'arrête cette catégorie, au contraire.

la nature nous donne pratiquement tous les jours des images ou moments qui valent le coup d'être fixés sur une photo. soit pour souvenir ou seulement pour le plaisir des yeux, surtout maintenant ou il n'est pas nécessaire de porte un film, le faire développer etc. personnellement  j'aimerais bien ouvrir un petit album avec la possibilité de jeter un œil sur mon enfance ou des moments fantastiques passés en agréable compagnie et pourquoi pas une image d'une épisode de ma vie pleine de souvenirs, par exemple mon restaurant dans le sud de la France.

aujourd'hui je me tourne vers Vous. je vous invite de participer à mon blog avec une ou plusieurs petites anecdotes qui racontent un peu comment le virus photographie vous a infecté.  je publierais votre article avec plaisir, (avec ou sans lien sur votre page selon votre demande). il sera vraiment magnifique de partager vos expériences avec moi. ( mailto:  stdpeter@gmail.com ) vous pouvez me contacter aussi sur facebook ou tumblr  .

"Memories are the best Souvenirs"

wishing you all the best where ever you are

                                                                  Peter

la photographie et moi (motifs inhabituel)

bonjour mes ami(e)s

pour changer des photos du fait-main, le sujet d'aujourd'hui sont des images ou plutôt des motifs inhabituel. je dis inhabituel parce que depuis mes premiers pas dans la photographie j'essaye de composer mes photos à ma manière. pour faire ça il faut regarder un peu plus sur les details. avant de déclencher il faut avoir l'image final devant ses yeux (à mon avis). avec nos logiciels d'edition et leurs moyens de post-traitement il est facile de recadrer ses photos. par contre ce post-traitement ne peut pas changer le focus. donc il est vraiment important de savoir ce que je veux montrer sur mon image. en consequence il y a pas de limit pour l'imagination surtout comme débutant. des possibilités sont multiples car ce qu'on voit , on peut prendre en photo. par exemple une roue bien rouillée:

 et par hazard je trouve une binette dans un coin sans manche. mais avant de la ranger

je prends une photo.

les trouvailles nous donnent toujours une occasion de photographier mais très souvent nous ne regardons pas. au moins pas avec l’œil d'un photographe. c'est justement ce que j'ai dit plus haut. voir les details aide beaucoup dans la photographie.
naturellement ce ne sont pas que les trucs rouillés un motif d'insolite. des fois ils se cachent dans un outil quotidien par exemple un detail dans une simple dragonne de votre appareil photographique.

 mes image vous montrent qu'il n'y a pas de limit pour trouver des motifs. en gros pour mieux apprendre il n'y a rien qui ne peut pas d'être pris en photo. une remorque équipé avec un fuit d'arrosage a beaucoup de petits details. chaque photo ne va pas rentrer dans un livre des meilleurs photographies, mais ils aident à l'apprentissage de bien viser et  déclencher au bon moment. en plus même si le résultat final ne plait pas, il y a que vous qui le voit.

la remorque n'était pas vraiment intéressante, c'est le petit detail qui m'attiré. plusieurs couleurs composent la photo et leur reproduction reste naturelle. je dirais , leçon compris. c'est aussi le cas en regardant une conduite d'eau de pluie, l'ensemble de gravier et la rouille donne un certain charme.

si j'aurais pris une photo du chemin entier, le petit detail serait disparue. il ne faut pas toujours le macro, un simple close-up suffit largement pour accentuer des petits quelques choses.

pas besoin de toujours se déplacer. des fois avec un peu d'imagination vous pouvez faire vos expériences à l'intérieur de votre maison ou appartement sans efforts juste pour le (votre ) plaisir.

un simple carnet peut inspirer aussi bien que n'importe quel objet dans votre menage.

un petit jeux avec l'ombre et lumière peut se faire sur une tout petite échelle

et avec n'importe quoi. il faut que oser.

les amateurs d'un apéro trouvent aussi facilement un objet dans le but de s’entraîner. perso j'aime un bon whiskey d'Ecosse. sans beaucoup de préparation il est possible de prendre une jolie photo.

j'espère ma petite collection d'images inhabituel vous inspire. presque chaque objet mérite d'être photographié, surtout pour apprendre et vivre la passion photographie. entraînez vous, prenez des photos mais soyez critique envers vous même. ne gardez jamais des images flous, mais analysez les, apprenez de vos erreurs et recommencez.  

sur ce , je lève mon verre à votre santé !

" la seule source de connaissances c'est l'expérience "

                                                                              Albert Einstein

la photographie et moi (reflex ou bridge ?)

bonjour et welcome

appareil photo Bridge ou Reflex? il n'est pas facile à trouver une réponse sur la question. des opinions se séparent, sauf sur un point, c'est la qualité d'image. et la encore (à mon avis) faut regarder de très très près parce que c'est pas toujours évident.

mais parlons d'abord des avantages de chaque appareil. un bon Bridge c'est un appareil photographique "clef en main" pas trop encombrant. pour les réglages tout y est et relativement facile à manipuler. un zoom qui est normalement très bien avec un autofocus impressionnant et ses capacités en vidéo sont, dépendant de la marque, toujours au top. attention je ne parle pas des Bridge premier prix chinois  équipés avec la technique des années 90 ou autre qu'on trouve sur le marché. ni des smartphones. si vous vous déplacer en voyage le Bridge va vous satisfaire. l'appareil n'a pas besoin des objectifs supplémentaires, il ne faut pas long temps pour la préparation avant de pouvoir prendre une photo. aussi bien en gros plan (bijoux) ou paysage. la vitesse pour prendre une photo d'une situation du moment est rarement comparable avec une camera Reflex si, et c'est ça que je reproche des apn Reflex, vous n'avez pas déjà le bon objectif connecté. par exemple un objectif avec une focale fixe de 50 mm qui vous laissez en permanence sur l'appareil.
les anglophones catégorisent le Bridge comme "point and shoot camera". mais ça ne veut pas dire que les appareils fonctionnent que en mode "auto". loin de la ! les réglages que vous trouvez sur une Reflex sont aussi present sur un Bridge.  en regardant toute la technique qui se cache dans un appareil numérique Bridge on ne peut que admirer. entre les bons mains d'un photographe expérimenté un simple spectateur d'images ne va pas remarquer une différence de qualité sur les images des deux appareils. quand je vois toutes les avantages d'un Bridge, je me demande pourquoi des gens achètent une camera Reflex.
c'est maintenant qu'il faut impérativement parler de la qualité d'image, nécessaire pour l'usage plutôt professionnel. les photographes amateurs avancés savent que c'est le capteur d'image de l'appareil qui est le responsable. le capteur d'un Bridge est plus petit qu'un capteur d'un Reflex. en consequence, le résultat est visible.

l'explication est simple. prenons par exemple une feuille de papier en DIN A4 et une en DIN A5. si vous mettez le même dessin sur les feuilles, il est clair que vous avez beaucoup plus de place sur la feuille DIN A4 que sur l'autre. donc beaucoup plus de place pour les details. en principe c'est si simple que ça. l'objectif de votre appareil transfert l'image que vous mettez en focus à travers l'ouverture et des lentilles sur le capteur. à coté de la taille du capteur c'est le nombre de pixels qui donnent de la qualité, des tout petits carrés qui dans l'ensemble forment l'image. on parle de mégapixels en photographie, c'est plus facile que de se perdre en chiffres (3 million pixels =  3 mégapixel) la resolution d'image en pixels nous donne des information sur la qualité d'mage. je n'ai pas envie de me perdre encore plus dans les termes techniques de la photographie pour savoir encore plus il y a des informations sur internet en masse, surtout sur Wikipedia.

avant de continuer mon petit article, je tiens à dire que je parle que de mon humble expérience et mes pensées personnels.
pour le photographe amateur sans ambitions spécifiques, un appareil Bridge est la bonne solution. la qualité pour presque tout les types de photographie est impeccable (si vous ne faites pas des bêtises en réglage). pour le photographe ambitionné le choix n'est pas à négliger. c'est l'appareil Reflex qui va gagner. les prix des deux appareils ne sont pas tellement différent car un bon Bridge est à peu près au même prix qu'un Reflex d'entrée. c'est seulement après l'achat ou le bat blesse. quand le Bridge fait son boulot aux qualités passables, le Reflex vous montre ses limites assez vite. il est souvent vendu avec un objectif de base et (-- surprise!), après quelque temps vous allez remarquer que les images avec votre objectif ne sont pas vraiment au top de certains types de photography. et pour le zoom ? quel zoom ? sans faire attention vous allez vite tomber dans un tourbillon de"j'ai encore besoin ou je veux". le proverb "chaque casserole a son couvercle"  va comme un gant sur votre Reflex. des objectifs existent pour tous les goûts et couleurs.  si vous poster vos images sur les groupes photo de FB on va plus dire " c'est joli, c'est ou?", non, on va plutôt demander  "euh c'est avec quel objectif?". les réponses sur votre question vont aussi (surtout étant débutant) vous bouleverser. en suivant des discussions sur un groupe photo reflex je me fais le plaisir de souvent chercher le prix d'un objectif qui est conseillé et des fois il me manquent des mots....

.... parce que  d'acheter un autre objectif vous coûtera facilement le même prix si non plus que votre camera reflex d'entrée de la gamme. pour le prix de certains objectifs (sans parler des boîtiers) vous pouvez acheter une jolie voiture d'occasion.
avoir le bon objectif pour la bonne occasion est avant tout une question d'argent.  aujourd'hui nous avons l'habitude de payer en Euro (€) et certains offres coûtent "que" mille euros. c'est pas grande chose (?!). allez, juste pour le fun dites à vos grand-parents que vous avez acheté un accessoire pour votre appareil photo qui coûte "que" 6.559,00 francs, ils vont tomber raide ! (et non ce n'est pas une idée de forcer l'héritage plus tôt !). ou imaginez que maman dit aux enfants: cette année nous allons pas aller en vacances, papa vient d'acheter un objectif pour son jouet ...!
d'être ambitionné dans son engagement en photographie peut malheureusement revenir très cher.
pour un "non-pro" le plaisir de la photographie est freiné et limité par les moyens du bord. c'est comme avec une voiture, on peut bien rouler avec une petite Dacia mais il y a aussi des Ferrari.


est-ce que j'ai déjà dit que finalement un Bridge n'est pas si mal que ça ?

"la vie se fabrique avec les moyens du bord"

la photographie et moi (nuages ..)

bonjour and hello

depuis le mois de septembre ma région est gâté. l'été avec sa sécheresse a laissez des traces et la nature avait un besoin d'urgence pour la pluie et de l'eau, l’élément qui fait vivre pas seulement des plantes. il me semble que c'est chose fait au moins ici en Basse-Normandie. il flotte tous les jours. comme la pluie ne vient pas de nul-part, il faut bien des nuages et voila un joli motif pour suivre ma passion. bon, je ne peux pas prendre des photos tous les jours parce que trop souvent au lieu de nous montrer des joli nuages dans toutes les formes et couleurs, le ciel est gris uni. j'aime pas ça. il y a des jours ou le ciel est tellement sombre qu'il faut allumer la lumière dans la maison déjà le matin et pendant la journée, c'est déprimant. heureusement pour les jours tristes comme ça il est agréable de pouvoir prendre des photos du fait-main de ma fille, merci pour ça.

en ouvrant la fenêtre la vue se dirige vers l'Ouest, c'est de la ou vient à 80% le bon ou le mauvais temps qui nous emporte des nuages en tous les formes et couleurs, un plaisir de les regarder.

des fois plus compact ils embellissent le ciel surtout quand il fait beau. en principe la couleur blanche des nuages nous montre qu'ils ne portent pas de la pluie. avec le contrast bleu/ blanc/ gris le motif est jamais pareil et toujours joli. prendre des photos des nuages est un pas de plus sur mon chemin.

 naturellement ce temps magnifique avec ciel bleu et nuages blancs ne dure pas très long, il ne faut pas oublier ou j'habite (Basse-Normandie). un jour, un ami qui m'a visité m'a dit que ici ça ressemblerait à l'Irlande et je pense il n'a pas tort.
malgré leur apparence magnifiques ce sont des nuages comme sur la prochaine photo qui annoncent un changement pas toujours commode....

.... car si la flotte se mise à tomber,  (nous ne sommes pas dans le Sud ou ça durera quelque minutes ou éventuellement quand tous va mal une heure ou deux), non ici on est partie pour un jour, voir plus.

malgré leur influence négative, il est magnifique de voir les nuages de pluie, leurs formes et/ou couleurs. un peintre ne pourrait pas le faire mieux.

les nuances de couleurs sont impressionnantes ...

.... et de temps en temps le soleil nous fait signe qu'il est toujours la, heureusement.

chaque photo demande des réglages différents, c'est pour cela je suis fan du ciel. 

soyons honnête que serait un coucher du soleil sans nuages ....

c'est probablement pas la dernière fois que je vous parlerais des nuages. un sujet magnifique pour quelqu'un comme moi qui aime la nature et la photographie.

les nuages sont les seuls oiseaux qui ne dorment jamais

                                                               Victor Hugo

wishing you all the best, where ever you are

                                                                                 Peter

la photographie et moi (un peu de tout)

bonjour et bienvenue.

les sujets autour de la photographie sont multiples. ça me donne la possibilité de trouver des idées pour mon apprentissage et ainsi parler de ma passion. cette année nous étions gâtés par la météo en Basse-Normandie. je parle de la Basse-Normandie parce que je n'ai aucune idée comment l'été s'est passé dans les autres régions. les "sessel-furzer"* de notre administration ont décidé de réunir nos départements dans toute la France pour des raison difficile à comprendre. *(sessel-furzer = quel qu'un qui fait prout dans son fauteuil et rarement autre chose) la subtilité  dans notre nationalité est ainsi perdue. un Manchois est maintenant un Normand, un habitant de la Catalogne nord habite maintenant en Occitanie. j'ai habité des années à coté de Perpignan et je peux vous dire qu'ils ne sont pas content la bas.

revenons à la photographie. quand il fait mauvais je cherche mes motifs à l'intérieur et/ou j'essaye de jouer avec lumière et cadrage. un joli motif pour moi est le feu dans une cheminée et j'ai de la chance que la maison est équipée d'une cheminée "normand". allumer le feu dedans fair plaisir et l'occasion de prendre une photo.

le tirage est très bien, ça nous permets faire des grillades en hiver ou mauvais temps à l'intérieur sans avoir peur que la fumée ou l'odeur dérangerait.

malheureusement une cheminée n'est pas toujours présent dans tous les foyers. que faire ? il ne faut pas désespéré. sans feux une simple bougie peut faire l'affaire,  elle donne un effet de chaleur et  un joli objet à prendre en photo. 

il est aussi facile de prendre une peluche et une plante d'intérieur pour l’entraînement avec sa camera. les réglages pour les photos à l'intérieur sont différent qu'à l’extérieur. rarement la lumière est si bon qu'il ne faut pas le flash.  je n'ai pas encore beaucoup d'expérience avec le flash, mais ça va venir, il faut rester positif.

une petite fleur d'une chili plante peut être très charmant. 

    ou une orchidée

et si vous pensez c'est assez, prenez encore une photo pour le plaisir et l'apprentissage.

il m'arrive des fois après une seance des photos pour le Trésor des Korriganes que je prends des bijoux qui sont déjà sur des photos et en jouant avec des lumières je m'amuse juste comme ça.

un peu de lumière colorée change un simple pot avec une fleur à une chose très agréable à regarder.

aujourd'hui je finirais mon article sur des images colorés. mes photos ne sont probablement pas chefs-d'oeuvres,  mais elles vous montrent qu'il ne faut pas avoir peur d'essayer, pratiquer et re-essayer. avec un peu de courage vous faites de la photographie votre passion.

your first 10,000 photographs are your worst 

                                                                                                Henri Cartier-Bresson 

je vous souhaite le meilleur, ou que vous soyez !

wishing you all the best where ever you are !

la photographie et moi (Lily - une fleur de lys grandit)

bonjour et bienvenue.
qui n'aime pas des fleurs ? je ne pense pas qu'il y a beaucoup de gens qui disent c'est moche. les fleurs jouent une grande role dans mon apprentissage. les voire grandir est une chose magnifique et prendre des photos pendant ce procès nous permets de garder des souvenirs de leurs beauté. en regardant bien la plante s’embellir et une comparaison avec une femme qui met des bijoux n'est pas loin. la prise en photo de la ou les plantes me donne aussi le challenge de régler mon appareil à chaque fois de nouveau pour des simples raisons. la lumière n'est rarement pareil parce que c'est pas toujours à la même heure ou au même temps que je peux suivre ma passion., mais c'est justement ça qui est intéressant et fait plaisir. 

au premier vue la plante ne sont que quelques feuilles vertes.

une semaine après on va déjà mieux

depuis mes humble débuts je maîtrise (pas toujours) le mode A (aperture) de mon appareil. c.a.d. que je sais choisir à peu près la bonne ouverture. c'est pour moi la clef si je veux que l'arrière plan serait flou ou clair et surtout que la lumière est assez bonne pour que ma photo devient comme je le veux.  les ombres sont autant important que la lumière pour une bonne profondeur de l'image.

les plantes sont comme le ciel toujours un motif qui m'accompagne sur ma formation. en attente j'ai déjà pris des centaines de photos, la plupart sur des objets fix mais aussi de tout ce qui se trouve dehors et je peux dire que le nombre des photos ratées a vachement diminué.  un petit problème malheureusement c'est mon age. dehors ça passe très bien, mais attention au flou de bougé. donc si la vitesse d'ouverture est haute ça va, par contre si la vitesse d'obturation s'approche à une seconde ou moins, vaut mieux que j'utilise un trépied ou au  moins un mono-pod.

il est impressionnant comment la photographie nous aide à regarder les details de partout. je dirait des petites quelques choses qu'on voit sans vraiment les voire. il se peut que cet histoire de voir grandir une fleur de lys vous trouvez ennuyeux mais si vous êtes débutant comme moi, je peux que conseiller de faire des experiences comme ça. ce n'est pas beaucoup de boulot mais ça aidera en tous les cas d'aller plus loin dans la maîtrise de votre appareil pour faire des belles photos.

petit à petit on voit les couleurs changer et il est clair que l'attente n'est que une question de temps. 

entre temps j'ai compris de m'approcher et bien focaliser pour que le résultat devient comme je veux.

et - ta taaa !! enfin le jour J arrive et le plaisir est grand, j'espère que c'est visible sur la photo.

Lily a décidée de fleurir !  contrôler l'exposition devient intéressant quand il y a des ombres parce que les couleurs sont aussi sombre et je veux quand même que le blanc brille. l'ouverture F/5 a 1/80 sec. a donné un très bon résultat. en regardant bien l'image je me dis que les réglages n'étaient pas trop mal. l’arriéré plan commence d'être flou mais le sujet reste clair.

la jolie fleur demande carrément  d'être photographié. de loin ou de plus proche, c'est toujours un vrai plaisir et un bon changement de mes habitudes.

de ce petit Trésor dans le jardin j'ai pris je ne sais pas combien de photos. des bonnes et des moins bonnes mais chaque photographie était analysée avant d'être stocké dans le tiroir apprentissage, sauf bien sur les "pas bonnes". analyser ses photos est un must. il faut être son pire critique. les images flous par exemple vont directement dans la poubelle. sur-exposées ou-sous exposées, tous les  photographies aident de voir les mauvaises manipulations et ainsi comprendre ses propres erreurs.

jouer avec les lumières donne des jolis effets. l'image devient vivant, à mon avis ça met un accent sur la beauté de la fleur. 
le dernier image finira l'histoire de Lily, la fleur de lys qui m'a donné beaucoup de plaisir. comme beaucoup d'autres objets elle m'a aidée de mieux maîtriser mon appareil et mine de rien, j'ai beaucoup appris avec cette simple fleur. par respect de la nature je n'ai pas pris une photo quand elle a perdue ses petals, je la garde en mémoire en toute sa beauté.

 photography is a way of feeling, nobody said it was easy ...

je vous souhaite le meilleur, ou que vous soyez !
wishing you all the best where ever you are !